Artegiro Artist Residency 

( versione in italiano segue)

i. In 2010 Artegiro established an annual residency period for international artists where the artist spends a period of 4 to 6 weeks in Italy, studying and producing new work.

The program is designed also to provide opportunities to meet and network with other artists and significant art centres, galleries and museums.

Since 2013 the residency takes place in Conzano, Alessandria, in North West Italy. So far four editions of the residency have taken place in Conzano.

The residency is part of the Res Artist network.

( per l' italiano:  leggi paragrafo dopo il testo inglese)

ii.  What is the Artegiro project and how does the Artegiro Artis Residency fit in its project?

Implementing her curatorial and critical proposal , Renata Summo-O'Connell launched the Artegiro Contemporary Art, a transnational curatorial project with a collaborative trait, a gallery, an artist residency. Because of its collaborative character Artegiro developed and does exist as a group, a fluid and not closed group of artists who share a number of significant outlooks and practices concerning art, art production and art practice, as well as an openness and interest in the relationship between art and society.

Artegiro's aim however is not to bring artists together. Artegiro's aim is to generate critical and curatorial collaborations working at the heart of contemporary art with artists who are convincing and innovative. This work is two-folded aimed at conceiving and then curating events that are substantial, philosophically sound, after having theorized with the artists focusing on their aesthetic vision. This reciprocal exercise sees artists as subjects not objects and interested in this process, welcoming collaborative thinking.

iii. Artegiro curatorial projects and residencies are destined to visual artists , performers and art critics who:

- develop a residency project in which Artegiro is involved from concept to realization to exhibition

- are interested in continuing work with Artegiro or that at least see Artegiro'role in their project in some way

- propose a project that generally has a chance to develop further in other expressions ( further performances, further installations, publications etc).

Eligibility for the residency :

a) artists are likely to collaborate with Artegiro again;

b) artists are interested in developing a strong project, theoretically substantial in collaboration with Artegiro

Most of the artists' projects so far ( over 9 artists have by now held an Artegiro Artist Residency in 7 years) have been developed together between the artist and Artegiro. There is always an open ended possibility in the residencies projects more than a specific task to accomplish. The challenge lies precisely in this open ended nature of the work.

">download application here: if interested to apply please write to artegiro at

italian :    residenza artistica artegiro

nel 2010 artegiro ha creato un programma dove attraverso una residenza annuale un artista passa un periodo da 4 a 6 settimane in italia e europa per studiare e produrre nuove opere. il programma e’ disegnato per fornire opportunita’ di incontrare altri artisti, per stabilire contatti professionali, per incontrare e visitare centri d'arte , gallerie e musei significativi. da quest'anno la residenza si apre ad una nuova collaborazione che ospiterà critici d'arte che desiderano completare o cominciare un progetto di scrittura critica. la residenza si svolge a conzano in provincia di alessandria o a le sieci vicino firenze. ad oggi quattro residenze artistiche hanno avuto luogo a conzano dal 2013.

Ulteriori importanti informazioni circa la residenza e il progetto artegiro:

In quanto curatrice e critica Renata Summo-O'Connell ha creato un progetto curatoriale trasnazionale caratterizzato da uno spirito di reciprocità e collaborazione, una galleria e una residenza artistica. Grazie proprio a questo carattere collaborativo però Artegiro si è sviluppato - ed esiste in effetti - in quanto gruppo, un gruppo dinamico e non chiuso di artisti che condivide in misura significativa alcune nozioni e pratiche artistiche, alcune idee circa arte e produzione artistica nonchè una visione del rapporto tra arte e società.

Lo scopo di Artegiro però non è di riunire un gruppo di artisti.  Lo scopo di Artegiro è di lavorare direttamente nell'arte contemporanea e con artisti che siano convincenti e innovativi. Questo lavoro è duplice:  consiste nel concettualizzare e poi curare eventi che siano sostanziati e solidi teoricamente dopo averli immaginati e pensati con gli artisti coinvolti. Ovviamente questo esercizio è reciproco, trovando coinvolti in esso partners, artisti e curatore, entrambi interessati in questo processo, trovando un pensiero collaborativo utile.

I progetti curatoriali Artegiro e le residenze quindi sono destinati a artisti visuali, performativi e a critici d'arte che:

- disegnano un progetto di residenza nel quale artegiro è coinvolto già dalla fase concettuale fino alla realizzazione di una mostra, performance, evento, pubblicazione ecc.

- sono interessati ad una continuità nel loro rapporto con Artegiro o che comunque attribuiscono un ruolo preciso ad Artegirop nella realizzazione del loro progetto

- propongono un progetto che in genere offre una possibilità di svilupparsi ulteriormente ( in ulteriori performances, ulteriori installazioni, pubblicazioni ecc).

Come ultima considerazione circa l'eligibilità alla residenza artistica Artegiro ( ultima ma non per questo meno importante) :

a) gli artisti sono persone con le quali vi sono realistiche possiblità di collaborare nuovamente;

b) gli artisti sono interessati a sviluppare un discorso teorico solido tenendo conto dell'input di Artegiro

La maggioranza dei progetti artistici finora tenuti ( con gli oltre 9 artisti nello spazio di sette anni), sono stati sviluppati in partenariato tra gli artist e Artegiro. La caratteristica di tali collaborazioni è la loro apetura ad altri sviluppi piuttosto che una precisa e definitiva conclusione al progetto. La sfida è infatti proprio in questa natura aperta della collaborazione.

Artegiro Artist Residency 2018: 

Giulio Rimondi ( Italy).

Artegiro Residency 2017:

An Paenhuysen, Wolfgang Mueller ( Germany); Ana Vujovic ( Serbia)

NEW : the virtual residency by Ulderico Di Domenico ( Italy).

In 2017 Artegiro has welcomed three exciting and profoundly diverse projects.The first residency in May 2017 has seen present in Conzano curator and art critic An Paenhuysen with artists Wolgang Mueller, whose aim was to conclude the text for a publication coming out by the end of 2017. For more info please see:

The second artist in residence in June 2017, An Vujovic from Belgrade, inspired by the migratory history of Conzano and the related experience of loss and love, has produced a strong conceptual installation entitled To Leave Rooom for the Others ( for more info please paste the following link in your browser:

 In October November 2017 the third artist in residence will be Ulderico di Domenico with the project Residenza è Resistenza!.

Ulderico will hold the first virtual Artegiro Artsist Residency , which will take place within a special interaction online between the artist and the wide audience that the world wide web can provide. Please watch this speace for further information.

Artegiro Residency 2016: Giovanni Gaggia. 

 Artegiro in 2016 welcomed Giovanni Gaggia, with the project Omnes ad Unum.

The residency took place in Conzano between in may -June 2016.  In his project entitled Omnes ad Unum, Gaggia planned to continue his artistic practice, investigating the relationship with the viewer, place, history and the current sociopolitical situation, “with the conviction that art today can only be relational, time specific and site specific” In Conzano and the Monferrato region, the intense migration occurred at the end of the 1800’s towards South America and Australia, took place next to the displacement of Casale Monferrato’s Jewish diaspora, a town at only 15 km from Conzano. Today that community has greatly reduced in number due to the Nazi-fascist persecutions during the Second World War. Gaggia planned to look for Conzano and Casale’s textile traditions in order to stitch together a narration “ made of thread and needle, partly in a place partly in the other, entering and leaving private homes, inviting everyone to live out with me the place that I will inhabit during the residency, weaving with people a close knit.”

As Gaggia proposed, quoting a statement close to his heart, “art cannot change the world ma can change individuals”. During the residency Gaggia was accompanied at different times by various guests, artists and curators, first amongst them the artist and musician Roberto Paci Dalò. Ye Shanghai’s screening, the exceptional film and musical opera by Paci Dalò about the European Jews diaspora in Shanghai during the second world war will be a necessary part of the journey Gaggia will undertake through public and more private moments in private homes.


Artegiro Artists in Residence 2015 :

Italian artist Salvatore Calì in Malta and photographer Cinzia Naticchioni Rojas.  

Salvatore Calì, Goodbye Mother.


image: Salvatore Calì, Good Bye Mother for Malta Biennale ( 2014 ongoing)


Salvatore Calì is in the process of carrying out an itinerant project to further his work around themes central to his research partly developed in the Shapeshifters Series with a specific attention to notions of origin and place. This residency will bring Salvatore Calì to Malta and other significant regions of the Mediterranean. However the residency will have as a base Le Sieci, near Florence where Artegiro's premises are.

As Salvatore Calì has been selected to participate to Malta Biennale with a project entitles GoodBye Mother the residency will inevitably focus mainly around this important research and artistic project.

Further information about Calì's project will be posted periodically to follow development of his project.


S.C. svilupperà un progetto itinerante che continua a sviluppare la sua ricerca su temi già parzialmente affrontati con il lavoro realizzato per la seire Shapeshifter ma con attenzione specifica a nozioni di origine e luogo. La residenza lo porterà a Malta e altri significativi luoghi del Mediterraneo. La residenza avrà comunque come base Le Sieci, vicino Firenze dove ha sede Artegiro.

Salvatore Calì è stato recentemente selezionato per partecipare alla Biennale di Malta con un progetto intitolato GoodBye Mother  quindi la residenza inevitabilmente verterà su questa importante ricerca e progetto artistico. Ulteriori informazioni sul progetto di Calì saranno caricate periodicamente seguendo il progresso del suo progetto.


Cinzia Naticchioni Rojas, 2015 Artegiro Artist Residency in Conzano ( Al, Italy)

 immagine: Fluctus Limb 201472017) Cinzia N.Rojas

Cinzia Naticchioni Rojas è un architetto e fotografa italo-messicana che vive tra Roma e Milano. 

  ''Il lavoro per la Residenza Artistica trae spunto dall'esperienza della percezione del territorio di Conzano e dei centri limitrofi, fatto di colline e paesi costruiti sulle cime. Il comune denominatore che unisce questi piccoli centri è proprio il paesaggio, con tratti che tornano alla vista ripetendosi e affascinando il visitatore.

Questo lavoro è centrato sull'identità di questi luoghi e sulla loro immagine: stampando in camera oscura su lastre trasparenti le immagini di questi luoghi e sovrapponendo le lastre, si ottiene una nuova immagine del paesaggio data dalla somma di singole immagini prese sul territorio. Questa nuova immagine sarà quindi una immagine inedita e differente da ciascuna di quelle che l'hanno generata. Sarà come se i singoli paesi formassero un unico luogo, con una unica identità data dalla somma delle singole. L'opera utilizza lastre trasparenti proprio per esaltare la caratteristica della gelatina ai sali d'argento: la trasparenza.

Mentre nelle tradizionali foto su carta lo sguardo non riesce ad andare oltre l'immagine, nei lavori delle trasparenze l'immagine è invece attraversabile dallo sguardo e anzi la si può guardare dalla parte retrostante. Si viene così a creare un nuovo punto di vista e si ha una nuova immagine (specchiata) che sulla carta (opaca) non poteva esistere. ''



Cinzia Naticchioni Rojas is an architect and photographer of italian mexican background living between Rome and Milan.

" The Residency's work draws inspiration from my perception of Conzano's territory with all its surroundings towns, a hilly region characterised by hilltop boroughs and centres, The common trait that joins all these small towns is indeed the landscape, with features that reoccur transfixing the viewer.

My work focuses on the identity of the place, on their image. Printing these images on trasparent sheets in the dark room, and overlapping the sheets, I obtain a new image of the landscape , result of the sum of all the individual images taken of the territory. The final new image will be therefore an original one, never seen before, but an image of those places, generated by each of those taken. It will be as the various towns form one place, one identity given by the sum of the individual ones. The work uses transparent sheets precisely to enhance the characterostic of the silver salts in gelatin: trasparency.

Whlst in traditional photos on paper the viewer's gaze cannot go beyond the image, in the trasparencies works, the image is pierceable by the gaze, being able to actually look at it from the back. This way it is possible to create a new point of view as well as a new mirrored image which on opaque paper could not exist."



Nata a Roma, architetto e artista italomessicana; la sua pratica artistica fonde elementi provenienti dalle discipline alla base della sua formazione culturale, principalmente architettura e fotografia. Conduce un lavoro di ricerca e sperimentazione sull'immagine e sulle possibilit) della fotografia in ambiti ancora poco indagati sia in formato digitale che lavorando in camera oscura. Attualmente conduce una ricerca sulla materia sensibile della fotografia, sulla possibilit) di portarla dalle due dimensioni allo spazio tridimensionale, parallelamente alla ricerca sulle immagini intese come traccia. Ha esposto presso il Museo della Permanente (Milano), Photofestival Milano 2014, San Gimignano Nottilucente 2014, Photissima Festival 2014, Castello di Casale Monferrato, Salon Primo 2015. Ha lavorato in Italia e in Spagna, e partecipato a diversi concorsi di progettazione. Attualmente vive e lavora a Milano e Roma. Lavori sulla Pelle l Tel. +39 3880717561 Questi lavori sono frutto di un viaggio dentro la fotografia, necessario per capire cosa questa sia nella sostanza, non solo immagine da mettere in una cornice ma sicuramente molto di pi9: perché parlare di fotografia vuol dire parlare di materia. La matericit) della fotografia e una caratteristica fondamentale senza la quale non esisterebbe la fotografia in sé: una fotografia per essere tale deve garantire la sua matericit) altrimenti potr) esserne solo una simulazione. L’argento e la sostanza della fotografia, la sua materia prima e costitutiva insieme alla luce stessa, in quanto eliminando l’argento la foto non si potrebbe fare. Nei lavori sulla ‘pelle’, la gelatina d’argento non e pi9 solo un trattamento dato ad un foglio di carta ma diventa essa stessa materia prima e unica della fotografia. Viene a mancare il supporto cartaceo che siamo abituati a considerare parte della fotografia. La gelatina d’argento diventa entit) indipendente e autonoma, unica pelle dell’immagine impressa e a sua volta nuova immagine in quanto nuovo oggetto. Così la superficie fotosensibile non solo contiene l’immagine fotografata, ma diventa immagine autonoma essa stessa. Il divenire pelle autonoma porta inevitabilmente con sé il nuovo stato di oggetto tridimensionale, materia nuova e quindi potenzialmente scultura. Così la luce diventa materia tangibile, quasi una specie di transustanziazione; e questa pelle della fotografia legata alla materia fotosensibile, proprio in quanto pelle e quindi elemento materico conferente identit) e riconoscibilit) agli oggetti, identifica la fotografia rispetto a tutto ciò che ha una pelle diversa da questa o che addirittura ne e privo: il digitale. La 'pelle' e le 'trasparenze', oltre ad essere trasparenti alla luce lo sono anche allo sguardo, e ciò permette di includere nella nuova immagine anche ciò che sta oltre la pelle e non le appartiene. In questo modo il limite della pelle diventa soglia attraverso cui guardare potenzialmente ogni volta cose differenti, un po’ come la soglia della macchina fotografica attraverso cui si guardano scene ogni volta diverse. *Testi tratti da: 'FOTOGRAFIA: MATERIA O CODICE Indagine per una ricostruzione dell'identit) della fotografia' Cinzia Naticchioni Rojas ( incorso di aggiornamento).



Artegiro Artist Residency in 2014

For information about the residency, application procedures, the town of Conzano ( AL), Northern Italy (the Piedmont area) please contact us via email at the following address : artegiro at

 Laura Bartolomei, Studio sull'Amore.  


Laura's productions have toured Italy, South Korea, Brazil, Serbia, Hungary, Slovakia, Germany, New York and recently Azerbaijan.

She is the winner of In-Produzione del Festival Immagini dell’Interno 2011, Award La MaMa Spoleto Open; Evento Fringe del Festival dei due mondi 2012; Best Performance Award Subotica International Festival of Children’s Theatres 2013; Best Animated Character and numerous other international awards.

Her piece and performance " Dorme" has been widely represented in festivals and european and american tours.

Some images for Dorme at this link:  javascript:void(0);/*1384643070000*/

Laura Bartolomei ha condotto un'investigazione sull'Amore | vedi qui per presentazione:

Big questions about Love. A performative artist residency.

By Renata Summo-O’Connell

Laura Bartolomei, an international performing artist based in Italy, recipient of the 2014 Artegiro Artist Residency, has chosen to work on love.

Of all the possible questions artists may choose to confront, love is perhaps the hardest conceivable subject. If then the artist is a woman and intends dealing with the topic from her very individual point of view, the undertaking becomes uniquely interesting.

Laura Bartolomei has imagined a slow performance that will see her wrapped in sixty meters of Korean white gauze, suspended from a ceiling, slowly unwrapping herself and revealing layers that the audience can interfere with.

Departing from the ever obscure question “what is love”, what makes people meet and love, analysing physical and emotional sensations, transformations and contrasts, a real sense of urgency prompted Laura to carry out a study about love. Sixty meters of Korean pure cotton gauze are at the centre of this labour. They will incorporate in the wrapping casing Bartolomei’s body various layers: music devices where people can insert earphones to listen to sounds previously recorded; objects to touch and see; mirrors; openings to smell. Thanks to the small openings, like wounds, Laura will allow in her wrap, people will be able to peruse the traces of love on her body, will conduct a research almost within her and with her. Suspending herself from a ceiling the artist will slowly unwrap over a period of a few hours.

Bartolomei wants to investigate the love that pervades the body completely, the complexity of emotions that complete the lovers into each other, the vulnerability and the force that simultaneously derive from their loving, the sensation of being suspended to a thin thread, perhaps far too thin, to be wrapped in infinite nuances that do not obscure the centre of it all but that satisfy nevertheless.

The study is integral part of a project including a performance, a puppet performance and an exhibit that Laura will develop later with the Coletivo de Ventiladores, San Paulo, Brazil.

Body Art, as an art practice where the artist’s own body is the work of art, the medium, and almost the goal of the artist’s practice becomes in the case of Studio sull’Amore (A love Study), title of her residency, an intensely private as well as public investigative and performative exercise.

Laura Bartolomei, artist long associated with Butoh, acrobatics and puppet theatre, has become more and more captivated into this vast project over the last three years of her life as a woman and as an artist. Her choice to make of this subject the focus of her artist residency conveys the intensity of an urgency that as I will show is one more sign of the shift in paradigm of contemporary women’s art in particular.

Because of her unobtrusive, discreet approach to art, Bartolomei is distant from Gilbert and George “living sculptures” , Vito Acconci’ s public autoerotism, or Laurie Anderson ice melting violin exercises.

Bartolomei could be seen probably as being closer to some feminist art or performance art, for similar and different reasons.

Body artists over the years have pushed boundaries within their own bodies, from self-inflicting pain in more or less dangerous ways ( Marina Abramovich knifing herself randomly or running into walls; Gina Pane cutting herself with razor blades; Chris Burden having bullets shot at . But body art has also overtly aimed at more redemptive exercises, with nearly pedagogical aims (Ana Mendieta, Terry Fox).

Performance art, often described in its early stages as a mainly conceptual activity, shares more ground with Laura Bartolomei and her intention to conduct a private study however Bartolomei with her distinctive shyness and unassuming ways refrains from striking visual effects and showcases. Feminist art that from the fifties to today has developed richly in so many ways is echoed in Bartolomei’s work purely for the more intimate nature of her own investigation, and from its premises that suggest she will recognise female identity as socially constructed.

What is striking in Bartolomei project is the shift not only in her personal work – her choice to perform now with her own body reconnects with her earlier work after years of “ teatro di figura ”- but perhaps more importantly for all of us, is the artist’ choice to confront a “big question “ , to do it the only way she can, through art.

Big questions have never gone away from art of course, but Bartolomei is going to bring around the world her research investigating one of biggest possible questions, but will do so directly involving in this effort her audiences. She will succeed in making public a private investigation, and making of her performing body the knowledge outcome of the exercise.

This is indeed a welcome although challenging, possibly fruitful shift in paradigm in a country where art is often aloof, distant from daily life if not unreceptive to the public desire to interact directly with it.

Florence, 12 June 2014    

 See more at:


artegiro artist residency 2014            Conzano, 14.6 / 14.7

È con grande piacere che annunciamo la seconda collaborazione con il Comune di Conzano (AL) dove avrá luogo l’ Artegiro Artist Residency per il 2014 assegnata all’artista performatrice e di animazione Laura Bartolomei.

Le produzioni di Bartolomei sono state rappresentate in Italia, Corea del Sud, Brasile, Serbia, Ungheria, Slovacchia, Germania, New York e recentemente in Azerbaijan. Laura è Vincitrice del bando In-Produzione del Festival Immagini dell’Interno 2011, Award La MaMa Spoleto Open; Evento Fringe del Festival dei due mondi 2012; Best Performance Award Subotica International Festival of Children’s Theatres 2013; Best Animated Character e vari altri riconoscimenti internazionali.

La sua piece e performance “Dorme” è stata rappresentata in numerosi festivals e tourneé americane e europee.

Per alcune immagini di “Dorme” vedi links: javascript:void(0);/*1384643070000*/ ;


Durante la residenza Laura incontrerá il pubblico giovane e adulto per una serie di rappresentazioni e workshops.

Per ulteriori informazioni contattare Artegiro ( vedi di seguito).


La residenza artistica Artegiro

nel 2010 artegiro ha creato un programma dove attraverso una residenza pluriannuale un artista passa da 4 a 6 settimane in europa per studiare e produrre nuove opere. il programma e’ disegnato innanzitutto per offrire un periodo di riflessione e stimolo creativo all’artista ma anche per fornire opportunita’ di incontrare altri artisti, per stabilire contatti professionali e per visitare gallerie e musei significativi nonche’ per partecipare a eventi artistici internazionali.

artegiro ogni due anni conduce la residenza in partenariato con altre istituzioni assicurando che l’artista coinvolto possa sia beneficiare del contesto in cui lavora, sia a sua volta offrire un contributo professionale all’istituzione ospite e alla sua comunita’ locale alcuni dei partner recenti sono stati nel 2011 la monash university, prato centre e nel 2013 , il comune di conzano in provincia di alessandria.

dal 2010 sette artisti internazionali hanno partecipato alla residenza artistica artegiro da quattro paesi diversi:

emily humphries, (pittrice e film maker, australia);jane creenaune, (scultrice, australia) ; llewellyn skye, (pittrice, australia); lucille nobleza ( fotografa e ceramista, australia); thimgan hayden ( pittrice , usa); anita matell ( concept artist, svezia-francia); schmimo ( pittrice, germania).


Previous news about the Artegiro Artist Residency 



Artegiro Artist Residency 2013

 Exhibition : Non Basta Mai | La liberta' di restare. Opere di una residenza. by Schmimo 14.9 - 6.10 Conzano, Italy

 2013 the Artegiro Artist Residency  held in collaboration with the Comune di Conzano ( Alessandria) with the artist selected, German painter Regine Schmidt - Morsbach (Schmimo).For this collaboration Schmimo has proposed an exciting community art production seeking the artistic input of the members of the township and nearby art students. Follow this space for more information! 


 image courtesy of Schmimo,